Daruma Tompuku

巨大化した毛沢東のジャケット。隋建国（スイ・ジェングォ、Sui JianGuo、中央美術学院の教授でもあります）という彫刻家の代表作です。90年代、中国の現代アートが世界的に注目された時期がありました。彼もその時期に世界へ飛び出た一人。

「戦後」「高度経済成長期」「バブル」「ポスト・バブル」etc.…日本の戦後史は経済の状況から語られる事が多いですが、それぞれの境界はどちらかというと曖昧なために、アーティストを世代分けすることは便宜的な作業にならざるを得ません。それに対して中国では、「建国(49)」「大躍進運動(58-59)」「文化大革命(66-77)」「天安門事件(89)」「改革開放」etc.…、ほぼ10年ごとに政治的なエポックがあり、それらがありとあらゆる分野に強い影響を与えているため、アートに限らず、社会を明確に世代分けすることが出来ます。

中でも文化大革命は非常に大きなエポックです。10年以上に渡り、知識階級が地方へ放逐され、大学がまともに機能しなかった時代なんですから。例えば、中国では、現場で活躍している45歳以上のビジネスマンに会うことは非常に少ないです。というのも、まともな大学受験が行われるようになったのはこれより後の世代だから。中国の「若い世代がバリバリ活躍し、ムチャクチャなビジネスをやっている」というイメージも、「オジサン不在／経験者不在」である故の活気と無鉄砲さであり、またそれらは政治史とは無関係ではないのです。

90年代の中国の現代アートシーンを牽引してきたのもそういった「ポスト文革世代」のアーティスト達。正確には、文革後期に大学でアカデミズムの薫陶を受け、終結と同時期に活動を開始した世代です。（前述したようにこの時代にはまともな大学試験が行われていません。ですから、文革終了後に学位を取り直している人も居ます。）この世代に見られる特徴としては、共産主義国的なアカデミズム教育による確かなスキルを背景にしているのは勿論ですが、それと同時に政治的な立ち回りにも長けている、ということでしょう。

ご存知のように、中国社会では表現の自由は保障されていないため、アーティストとして活動するためには、自身の社会的なポジションはもとより、その表現方法にも、ある種の政治的な「老獪さ」が必要になってきます。隋建国氏のこの作品は、その傾向を顕著に示していると言えます。つまり、毛沢東の衣服だけを取り出すことで、フェティッシュに礼賛しているように読める一方で、形骸化した共産主義への鋭い批判であると読むこともできる。前者は国内、後者は海外マーケット向きの二つの貌を持っているのです。実際、この彫刻は中国では地方自治体によって購入され、プロパガンダ彫刻よろしく公園に設置されている一方で、「中国アートの新潮流」として海外に発表されています。

中国を代表する作家／評論家、林語堂が「中国=文化と思想」の中で書いているのですが、この「老獪さ」は中国人の重要な資質の一つに数えられています。中国の現代アートは、共産主義的なモチーフが散りばめられ、そのクールネスに目が奪われがちですが、その根底には「あざとさ」「老獪さ」が横たわっています。ここに注意しながら中国アートを楽しむのも一つの方法なのでは、と思います。

中国=文化と思想

林語堂が、中国について海外向けに英語で解説した古典的名著。中華民国時代の人なので少々古い本ですが、中国人のメンタリティを理解する上で重要なヒントになります。

Beijing 798: Reflections On Art, Architecture And Society In China

798芸術区の成り立ちおよび活動記録。出版元のTimeZone8は中国の現代アートを海外へ積極的に紹介しています。798内に美術関係の書店も持っています。

Sui Jianguo

隋建国のモノグラフ